Nacido el 5 de octubre de 1952 en Liverpool, muy cerca de Penny Lane, calle a la que The Beatles dedicaron una de sus más célebres canciones, Clive Barker es escritor, ensayista, dramaturgo, cineasta y pintor. Según él mismo reconoce:“Mi ideal artístico lo representa Jean Cocteau porque hizo películas, escribió novelas y obras de teatro, pintó cuadros... Él solía decir que todo formaba parte de un único asunto, de un único proceso: todo consistía en ser un poeta”. Entre sus piezas teatrales destacan Frankenstein in Love, or The Love and Death (1982) y The Eye Of The Beholder: Goya And Colossus (1983), mientras que en su obra literaria sobresalen Los libros de sangre (1984-1985), Cabal (1988) y Tortured Souls (2001). Asimismo, ha dirigido tres películas de culto, Hellraiser (1987), Razas de noche (1990) y El señor de las ilusiones (1995).

Nacido el 10 de enero de 1942 en Long Beach (California), Walter Hill es una de las figuras clave del cine norteamericano de finales de los años setenta y primeros ochenta, en su triple faceta de guionista, realizador y productor. Su cine es un cine de acción, rudo, nihilista, a caballo entre el western y el cine negro, entre la épica y la tragedia, protagonizado siempre por hombres al margen de la ley, al límite de sus capacidades, en lucha contra todo y contra todos. Como realizador destacan en su filmografía Driver (1978), The Warriors (1979), Forajidos de leyenda (1981), Traición sin límite (1987), Wild Bill (1995) o El último hombre (1996). Como productor despuntan la tetralogía Alien y su subsiguiente “crossover”, Alien vs. Predator, y la prestigiosa serie de televisión Deadwood (2004-2006), ganadora de ocho premios Emmy.

Sin duda Park Chan-Wook (23 de agosto de 1963) es uno de los más conocidos y prestigiosos realizadores y guionistas de su país, Corea del Sur, a raíz del éxito internacional de su peculiar thriller bélico Joint Security Area (2000). Pero no será hasta su llamada “Trilogía de la Venganza”, integrada por Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) y Sympathy for Lady Vengeance (2005), la cual emprendió un paseo triunfal por diversos festivales especializados de todo el mundo, cuando Park Chan-Wook se consagra como uno de los grandes del panorama fílmico internacional. En su cine combina historias de moral ambigua y extrema con una delicadeza poética inusual, gracias a una amplia paleta de colores, una puesta en escena muy estudiada y llena de plasticidad, y un empleo magistral de la música.

Llamado “El Padrino del Gore” por crítica y público, Herschell Gordon Lewis nació el 15 de junio de 1929 en Pittsburgh (Pennsylvania), y junto a su socio, David F. Friedman, se especializó en la producción de exploitation movies como Living Venus (1961), B-O-I-N-G! (1963) y The Adventures of Lucky Pierre (1961), las cuales mezclaban comedia, drama y “destape”, eran filmadas en una semana y contaban con presupuestos que rondaban los 8000 dólares (¡). Su éxito internacional vino dado por sus cintas de horror sangriento, rodadas en color, Blood Feast (1963) —considerado el primer film auténticamente gore de la historia— 2.000 maniacos (1964), Color Me Blood Red (1965) y A Taste of Blood (1967).

Películas como Tetsuo, the Ironman (1989), continuada por Tetsuo II: Body Hammer (1992) y Tetsuo: The Bullet Man (2009), han sido encumbradas como clásicos del cyberpunk por su electrizante exploración visual de la dualidad hombre-máquina desde un punto de vista radicalmente subjetivo, gracias al muy personal universo creativo de su realizador, Shinya Tsukamoto. Nacido el 1 de enero de 1960 en Tokyo, Tsukamoto suele desempeñar en sus films diversas funciones —actor, director de fotografía, montaje, diseño de producción…—, algo que tiene que ver con su temprana afición al cine,  cuando, a los 14 años, sus padres le regalaron una cámara de Súper 8. “No tenía equipo ni nada por el estilo. Era sólo yo. Así que cuando me transformé en un cineasta profesional, ya estaba acostumbrado a trabajar de esa forma”, declaró.

Nadie diría que Ivan Reitman (27 de octubre de 1946, Komárno, Eslovaquia), director de un puñado de comedias míticas de los ochenta —Los incorregibles albóngidas (1979), El pelotón chiflado (1981), Los cazafantasmas (1981)—, fue el productor de los primeros y más inquietantes trabajos de David Cronenberg —Vinieron de dentro de (1975), Rabia (1977)—, de un violento rape & revenge  muy comentado en su época, Fin de semana sangriento (William Fruet, 1976), o de un exploitation tan popular con Ilsa, la tigresa de Siberia (Jean LaFleur, 1977). Hombre  de cine polifacético y versátil, Reitman ha continuado cultivando la comedia “fantástica” con Junior (1994) y Evolution (2001).

Nacido como Malcolm John Taylor el 13 de junio de 1943, en Leeds (Gran Bretaña), Malcom McDowell ha pasado a la historia del cine como el sociópata Alex DeLarge de La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971), a pesar de atesorar una larga trayectoria como actor en más de un centenar de película y telefilmes. Gracias a su físico grotesco, perturbador, y a su estilo interpretativo crispado, intenso, McDowell destacó siempre en papeles difíciles, conflictivos, llenos de matices, como los de If.... (Lindsay Anderson, 1968), El cobarde heroico (Richard Lester, 1975), Los pasajeros del tiempo (Nicholas Meyer, 1979), El beso de la pantera (Paul Schrader, 1982) o Los abusos sexuales del Dr. Russell (Charles Winkler, 1990).

Nacido el 17 de diciembre de 1953 en Casablanca (Marruecos), Samuel Hadida fundó en 1978, junto a su hermano Víctor, la compañía Metropolitan Filmexport, la cual se convirtió en la distribuidora independiente más exitosa de Francia, con títulos en su cartera como Posesión infernal (Sam Raimi, 1982), Rampage (William Friedkin, 1987), Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992) o Dark City (Alex Proyas, 1998). Posteriormente, en 1990, establece una nueva empresa, Davis Films, dedicada a la producción, génesis de éxitos como Amor a quemarropa (Tony Scott, 1993), Un hombre lobo americano en parís (Anthony Waller, 1997), El pacto de los lobos (Christophe Gans, 2001), Domino (Tony Scott, 2005) o La dalia negra (Brian De Palma, 2006).

Productor, guionista y director, José Antonio Isasi-Isasmendi (Madrid, 1927) se trasladó muy joven a Barcelona, ciudad en la que se formó profesionalmente cuando entró a trabajar como botones en la productora Emisora Films; allí fue ascendiendo hasta llegar a la categoría de montador (1947-1954) de las películas dirigidas por Ignacio F. Iquino. Tras su debut en la realización con Relato policíaco (1954), la carrera cinematográfica de Antonio Isasi presenta dos etapas bien diferenciadas. La primera arranca con el rodaje de La huida (1955) y se caracteriza por el predominio de películas policíacas y de acción, como Pasión bajo el sol, un drama rural (1956), Rapsodia de sangre (1957) o Sentencia contra una mujer (1960). Luego vendrían sus exitosas co-producciones internacionales, entre las cuales resaltan Estambul 65 (1965), Las Vegas 500 millones (1964) o El perro (1977), cintas donde las cualidades de un gran cineasta clásico —es decir, magia, narración, lección—, tienden a mezclarse en una impresión de único y vivificante esplendor.

Antes de dedicarse al cine, José Ramón Larraz Gil (Barcelona,1929), fue dibujante de cómics, fotógrafo de moda y de fotonovelas, e ilustrador de “El coyote” (1954) y “Florita”. Cursó estudios de Historia del Arte en París (1956-1959) y a continuación se trasladó a Gran Bretaña, donde empieza su extraordinaria carrera inglesa como realizador de cine de horror, thriller malsano y exploitation, gracias a títulos hoy míticos entre los aficionados: Whirlpool (1970), Deviation (1971), Las hijas de Drácula (1974) y Symptoms (1974). De regreso a España, firma varios films turbulento-eróticos de variado interés — El mirón (1977), La visita del vicio (1978), La ocasión (1978), Los ritos sexuales del diablo (1982) —, hasta que, de la mano del productor José Frade, se convierte en un artesano, quizá menos inspirado, con Juana la loca... de vez en cuando (1983), Descanse en piezas (1987) y Al filo del hacha (1988).

Jordi Llompart Mallorqués es un periodista nacido en Barcelona el  11 de octubre de 1962. Muy conocido por haber dirigido los Telenotícies y diversos espacios informativos de Televisió de Catalunya (TV3 y Canal 33), inició su carrera profesional como director de la emisora municipal Ràdio Cubelles y como responsable de los servicios informativos de Ràdio Avui-Cadena 13. También ha colaborado en los rotativos “AVUI” y “La Vanguardia”, entre otros. Desde inicios de 1994 hasta finales de 1996 dirigió el proyecto L'oblit del passat, serie documental centrada en la conservación del Patrimonio Cultural de la Humanidad. Asimismo, ha dirigido Mystery of the Nile (2005), Adventure on the Nile (2005), The Nomad Experience (2006) y Magic Journey to Africa (2009), films documentales que le han consagrado como pionero del cine de gran formato en nuestro país.

Nacido en Hernani (Guipúzcoa), 27 de octubre de 1934, Elías Querejeta es uno de los más importantes productores del cine español. Ha trabajado también como guionista y documentalista y en su juventud fue futbolista de la Real Sociedad, equipo con el que jugó en la Primera División de la liga española (1952-1958). Desde 1963, año en que crea su propia empresa, ha producido más de cincuenta películas, de las que una buena parte contribuyeron a la renovación de los temas y las formas del cine español del tardofranquismo y la transición. Pero sin duda, su más importante contribución a la cinematografía radica en sus trabajos para Carlos Saura, Víctor Erice, Manuel Gutiérrez Aragón, Julio Médem, Fernando León de Aranoa, y su hija, Gracia Querejeta. Entre los premios que ha pbtenido se encuentra la medalla de oro de la Academia de Ciencias Cinematográficas española, que le fue concedida en 1998.

Oregon, EE.UU., 1936. De rostro agraciado y fotogénico, George Brown Randall siempre supo que lo suyo iba a ser el mundo del cine. Lo que no podía imaginar es que bajo el nombre artístico de Jack Taylor, y pese a su nacionalidad estadounidense, acabaría convirtiéndose en uno de los actores más populares del cine español y en un icono del género fantástico.

Un acelerado repaso de su carrera situaría el despegue de su carrera en Hollywood y en el medio televisivo para pasar después a profesionalizarse como actor de cine con varios filmes mexicanos de género rodados bajo las órdenes de Federico Curiel. Fue 1962 el año en el que, gracias a sus contactos con una compañía de teatro, acabaría visitando España, país en el que se instalaría definitivamente y donde redondearía una filmografía de más de ochenta película (sin contar otras tantas producciones para la televisión) en las que parecen las firmas de Amando de Ossorio, Jesús Franco, León Klimowsky, Carlos Aured, Juan Piquer Simón y José Ramón Larraz, entre otras muchas.

Actualmente sigue en activo y con muchos proyectos para este 2009; entre ellos, pasarse por Sitges para recibir el premio Nosferatu, un premio que bien merece su carrera y su demostrada pasión por el cine fantástico y de terror.

Filmografía selectiva:
La maldición de Nostradamus (Federico Curiel, 1959), Necronomicón (Jesús Franco, 1967), El conde Drácula (Jesús Franco, 1969), Doctor Jekyll y el hombre lobo (León Klimowsky, 1971), La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973), Viaje al centro de la tierra (Juan Piquer Simón, 1977), Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982), Conan the barbarian (Conan el bárbaro; John Milius, 1982), Serpiente de mar (Amando de Ossorio, 1984), Descanse en piezas (José Ramón Larraz, 1987), The Ninth Gate (La novena puerta; Roman Polanski, 1999)
Películas proyectadas: El buque maldito (Amando de Osorio, 1974); La noche de los brujos (Amando de Osorio, 1973)

Nacido en Manhattan, Nueva York (EE.UU.), de padre danés y madre estadounidense, su familia se mudó luego a la Argentina, en donde Mortensen vivió hasta los 11 años. Dedicó unos cuantos años al teatro, y luego comenzó su carrera cinematográfica con su interpretación de un granjero amish en la película Único Testigo. No fue hasta 1997 cuando le llegó su gran oportunidad al recibir la oferta de Peter Jackson para trabajar en el proyecto que cambiaría el destino de su carrera profesional. A pesar de que Mortensen al principio dudó en aceptar el papel de Aragorn en la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos, su hijo, un fiel seguidor de la obra de J. R. R. Tolkien, lo convenció para que participara en ella. Tras su consagración en el estrellato, posteriormente obtuvo otro papel protagonista en la película de David Cronenberg Una historia de violencia, y luego fue Alatriste, el personaje literario creado por el periodista Arturo Pérez-Reverte. Con una nominación al Oscar a sus espaldas, actualmente es uno de los actores más reputados del panorama internacional.