Nacido en Nueva York en 1965, Singer estudió cine primero en la New York's School of Visual Arts y luego en la USC School of Cinematic Arts de Los Angeles. Su opera prima, Public Access (93), lo mostraba como un director con un don inusual para el suspense, algo que se confirmaría con Sospechosos habituales (95), film con el que se daría a conocer a público y crítica y que supone una de las cumbres del thriller contemporáneo. Posteriormente adaptaría a Stephen King en Verano de corrupción (98, película de clausura en Sitges ese mismo año) y daría un viraje al fantástico con X-Men (00) y X-Men 2 (03), traslaciones a la gran pantalla de los cómics Marvel que pueden considerarse en gran medida como modelo de buena parte de las películas de superhéroes que nos han llegado en los últimos años. El cineasta seguiría indagando en la temática con Superman Returns (06) para luego sorprender con el thriller histórico Valkiria (08). Ha ejercido de productor ejecutivo de series como House (04-) y Sexymoney (07-09) y en estos momentos ultima una película de aventuras fantásticas, Jack the Giant Killer y prepara una adaptación al cine de la serie Battlestar Galactica.

Nacido Lleida, el 3 de noviembre de 1968, Jaume Balagueró Bernat se graduó en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Barcelona y estudió cine en el Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC). Ejerció como periodista y presentador radiofónico (“La espuma de los días”, en Radio Hospitalet, el fanzine “Zineshock”) antes de abordar su primer trabajo en cine, el cortometraje Alicia (94), que se alzó con el Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Sitges de aquel año. En 1999 dirigió su primer largometraje, Los sin nombre, una adaptación de la novela de Ramsey Campbell, con la que ganó el Méliès de Oro a la Mejor Película Fantástica europea de ese año. A partir de ese momento, ligado a la productora/distribuidora Filmax, su carrera adquiere dimensión internacional gracias a títulos como Darkness (02), Frágiles (05), [·Rec] (07) y [·Rec] 2 (2009) –ambas co-escritas y co-dirigidas con Paco Plaza– y el excelente telefilme Para entrar a vivir (06).

Aunque su popularidad en el cine se debe a sus colaboraciones con James Cameron  –Terminator (84),  Aliens (86) y Abyss (89)—, Michael Connell Biehn, nacido el 31 de julio de 1956 a Anniston, Alabama, ha desarrollado una sólida carrera como actor de carácter durante 23 años. Quizás por ello, Biehn es recordado por su repertorio de tipos duros, de hombres de acción sin miedo al riesgo, vinculados a historias violentas e inquietantes, perturbadoras. Destacan en su filmografía Rampage (William Friedkin, 87), Navy Seals (Lewis Teague, 1990), Tombstone (George Pan Cosmatos, 93), Jade (William Friedkin, 95), The Rock (Michael Bay, 96), Cherry Falls (Geoffrey Wright, 00), Grindhouse (07), en el sketch Planet Terror, de Robert Rodríguez, y Pucture (Adam & Mark Kassen, 2011). También ha dirigido los films The Blood Bond (2010), junto a Bey Logan, y The Victim (11).

Conocido además con los nombres de Xiaodong Cheng y Tony Ching, Ching Siu-tung nació en Hong Kong en1953, formándose como acróbata en la Ópera de Pekin, donde también estudió Wushu (Kung fu). Empezó su carrera en el cine como actor e instructor de artes marciales a principios de los años setenta en la productora Golden Harvest, y tras una larga trayectoria como coreógrafo de películas de acción, debuta como director en 1983 con Xian si jue [Duelo a muerte], un innovador wuxia o film de espadas. Pero su reconocimiento internacional llega de la mano del realizador y productor Tsui Hark, con A Chinese Ghost Story (87). Con más de veinte largometrajes y telefilm a sus espaldas, Ching Siu-tung a podido combinar su carrera como cineasta –destaquemos Swordman I, II y III (90, 92 y 93)– y su labor como creador de secuencias de acción en títulos como Héroe (Zhang Yimou, 02).

Michael Ironside, cuyo verdadero nombre es Frederick Reginald Ironside nació en Toronto, Canadá, el 12 de febrero de 1950. Conocido principalmente por sus papeles como villano o tipo duro, también es productor, director y guionista, como demuestran The Arrangement (99) o la cinta de Allan A. Goldstein Chaindance (91). Su primera gran aparición en el cine fue Scanners (81), de David Cronenberg, aunque su rostro, de facciones rudas y agresivas, se popularizó gracias a la TV, en V: The Series (1984–1985). Asimismo, destacan sus participaciones en films como Top Gun (86), de Tony Scott, Extreme Prejudice (1987), de Walter Hill, Desafío total (90) y Starship Troopers (1997), ambas de Paul Verhoeven, La tormenta perfecta (00), de Wolfgang Petersen, El maquinista (2004), de Brad Anderson, y X-Men: Primera generación (11), de Matthew Vaughn, asi como en las series televisivas ER, SeaQuest 2032, Stargate SG-1 y Desperate Housewives.

Juan José Bigas Luna, conocido artísticamente como Bigas Luna, nació en Barcelona, 10 de marzo de 1946. Proveniente del interiorismo y del diseño industrial, se introdujo en el mundo del cine mediados los años 70, debutando en 1976 con Tatuaje, una fibrosa adaptación de la novela de Manuel Vázquez Montalbán. Pero será en 1978 cuando adquiera notoriedad con Bilbao, una turbulenta historia de amor y posesión, seleccionada para el Festival de Cannes. Su cine, cargado de altas cotas de erotismo, ha coquetado con diversos géneros (la comedia, el drama histórico, el policíaco), destacando títulos como Caniche (83), Angustia (87), Jamón, jamón (92), Bámbola (96) Volavérunt (99) y Yo soy la Juani (06). Ha sido el descubridor de grandes estrellas como Ariadna Gil, Javier Bardem, Penélope Cruz o Jordi Mollà.

Vicedecano de la Facultat de Comunicació y director d'Estudios Audiovisuales de la UPF.

Mar Targarona Borras (Barcelona, 1953) puso en marcha hace diecisiete años la Fundació Taller de Guionistes, escuela pionera en España dedicada exclusivamente a la disciplina del guión. Por sus aulas han pasado más de un millar de estudiantes que han aprendido el oficio de escribir con imágenes. Este año, el Taller de Guionistes ha dado un paso más adelante iniciando una nueva línea editorial.

Targarona estudió Arte Dramático en el Institut del Teatre, formación que amplió en la Escuela del Teatro Nacional de Estrasburgo y en el Lee Strasberg Theater Institut de Los Ángeles. Se dedicó a la dramaturgia formando parte de la compañía Dagoll Dagom. A partir de 1985 empezó a trabajar en el ámbito de la publicidad. Diez años más tarde rodó su primer largometraje "Muere mi vida". Desde entonces ha producido TV movies, series y películas entre las que destacan "El orfanato", "Los ojos de Julia", elogiadas por la crítica y la taquilla, y "XP3D", que se estrenará próximamente.

Caroline Williams nació el 27 de marzo de 1957 en Austin (Texas). Estudió en la Universidad de Texas, al tiempo que empezó a trabajar como actriz haciendo pequeños papeles en algunas películas. Caroline alcanzó la popularidad cuando encarnó a la valiente disc jockey Vanita "Stretch" Brock en The Texas Chainsaw Massacre 2 (86), de Tobe Hooper. Williams también tuvo un par de papeles memorables en dos nuevas secuelas, Stepfather II (89), de Jeff Burr, y en Leprechaun 3 (94), de Brian Trenchard-Smith. Noobstante, la labor interpretativa de Caroline se ha circunscrito mayormente a la televisión donde ha participado en series como Hunter, LA Law, Se ha escrito un crimen, Urgencias, NYPD Blue, Nip / Tuck o Anatomía de Gray. Está casada con el director / productor Andrew Lipschultz y es madre de dos hijos.

En 1951 estudia Filosofía y Letras en Madrid, escribe obras de teatro y protagoniza, entre otras, El momento de tu vida de Saroyan, Medea de Eurípides y La tempestad de Shakespeare. Influenciado por la vida y obra de los impresionistas se dedica con obsesivo entusiasmo a la pintura. Abandona los estudios y marcha a París donde realiza trabajos eventuales. En 1958, llega a Barcelona con su mujer, practica el periodismo con el seudónimo de Martin Girard. A pesar de su creciente éxito, deja el periodismo y publica sus primeros libros, que suponen una ruptura con el naturalismo en boga. Algunos de sus relatos son adaptados al cine y, en 1966, inicia su obra cinematográfica. A partir de ese momento, alternará ininterrumpidamente libros y películas. De su filmografía destacan: Ditirambo (69), Remando al viento (88) y El detective y la muerte (94).

Pedro Olea, nacido en Bilbao el 30 de junio de 1938, abandona sus estudios de Economía y se titula como realizador en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Comienza trabajando en TVE, donde realiza mediometrajes, tanto documentales como de ficción.Debuta en el cine con el largometraje Dias de viejo color (67), obteniendo el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos  al “Mejor director novel” y siendo premiada la película en el Festival de Tánger. Pero será con El bosque del lobo (70) cuando logre un gran éxito de crítica y diversos premios internacionales. A partir de aquí, arranca una solida carrera cinematográfica, donde destacan títulos como La casa sin fronteras (72), No es bueno que el hombre esté solo (73), Tormento (74), Pim, pam, pum…, ¡fuego! (75), Un hombre llamado Flor de Otoño (78), Akelarre (83), Morirás en Chafarinas (94) y Más allá del jardín (96). Actualmente acaba de filmar para TVE, La conspiración (11), un thriller historico sobre el General Mola.

Nacido en Busto Arsizio (Italia) el 7 de septiembre de 1947. Interesado en el cine desde su adolescencia, llamó la atención de Dario Argento con su film de ciencia ficción Il tunnel sotto il mondo (69), contratándolo como asistente de dirección y guionista –4 mosche di velluto grigio (71), Due occhi diabolici (90)–. Gracias a la experiencia acumulada, dirige sui primera película “profesional”, L'assassino è costretto ad uccidere ancora (75), cuyo éxito le permite dirigir cintas de mayor presupuesto, como la célebre Starcrash (79), Contamination (80) y, muy especialmente, su díptico Ercole (83) y Le avventure dell'incredibile Ercole (85), protagonizadas por el culturista estadounidense Lou Ferrigno. Reverenciado como maestro del exploitation italiano, Cozzi (conocido también en el mercado internacional como Lewis Coates) ha alcanzado una gran popularidad por su divulgación crítica del cine de género de su país, bien a través de numerosos libros –“Il cinema di fantascienza sul sentiero dei mostri atomici”, “La storia di Urania e della fantascienza in Italia”– o de películas documentales, como Dario Argento: Master of Horror (91) e Il Mondo di Dario Argento: The Museum of Horrors (97).