Recomendaciones para el 8M

Hoy que celebramos el Día Internacional de la Mujer, hemos vuelto a reunir a parte de nuestro equipo de programación para que junten un buen puñado de películas donde las pulsiones femeninas (ya sea desde la dirección, desde la actuación o desde la escritura y encarnación de personajes icónicos) son determinantes para consagrar el cine de género como nuestro santuario preferido.

 

Feliz 8M a todo el mundo!

 

Ángel Sala - Director Artístico

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el 8 de marzo recomiendo ‘Mary Shelley’, una película sobre una mujer fantástica y creadora de uno de los grandes mitos del fantástico como es Frankenstein. Todo ello además bajo la mirada de una mujer cineasta, Haifaa Al-Mansour, natural de Arabia Saudí, que sabe componer una exquisita recreación de una época y de unos personajes decisivos que rodearon a Mary Shelley, como el poeta Percy B. Shelley o el enigmático Lord Byron. No es una película redonda, pero su caligrafía visual y la apuesta por despejar la personalidad e importancia de la escritora resultan inapelables y modélicas a la hora de retratar a una mujer pionera en lo creativo y en lo reivindicativo.

 

Mònica Garcia i Massagué - Directora de la Fundació

 

 

 

 

 

 

 

 

«El terror es el único género en el que te puedes permitir no poner un final feliz... El único género en el que los héroes pueden morir al final». Con este elogio sobre la libertad del género fantástico Mary Harron daba una lección de experiencia como madrina de Fantastic 7 y responsable de la magistral ‘American Psycho’ (2000). Un proyecto que estuvo en manos de Stuart Gordon, David Cronenberg y Oliver Stone (¡nada menos!) y cuyo malvado psicópata pudo haber sido encarnado por candidatos de la talla de Johnny Depp, Edward Norton, Ewan McGregor o Leonardo DiCaprio. Aunque la tenacidad de Harron y su compromiso hacia el actor Christian Bale, menos conocido en la época, lograron que el villano Patrick Bateman se materializara como hilarante asesino en serie y hombre de negocios.

‘American Pyscho’ ocupa un lugar destacado en la historia del género dirigido por mujeres por dos razones: la primera es que fue el resultado de una titánica lucha con una visión muy clara de cómo debía adaptarse la novela de Brest Easton Ellis (1991) y esa lucha la llevó a cabo con determinación su directora: Mary Harron; la segunda es que la cineasta canadiense se convertía con este título en la primera mujer que inauguraba el Festival de Sitges.

 

Diego López-Fernández - Adjunto de Dirección

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aunque el díptico de Kilma, ‘La diosa salvaje’ (1974) y ‘Kilma, reina de las amazonas’ (1975), está dirigido por el realizador catalán Miguel Iglesias Bonns (bajo los parámetros de producción de Profilmes), la máxima protagonista tiene nombre femenino: Eva Miller.

 

Nómada de nacimiento y ligada desde bien pequeña al mundo del circo, la actriz pasa a la historia por ser pionera en menesteres dentro de la carpa, habitualmente en manos de los hombres. Y es que Eva Miller rompió arquetipos gracias a su maestría con el lazo, el látigo y el revólver, siendo la única mujer en su especialidad.

Vaya por delante que siempre tuvo un objetivo claro, la revista y el cine, y antes de saltar de liana en liana, entró en la canción, fue miss, visitó la revista y, finalmente, aterrizó en la gran pantalla.

 

Mujer de carácter, de ideas claras, especialista, imponente, fotogénica, la perfecta “Tarzán femenina”, como ella misma se denomina, en ‘La diosa salvaje’, al lado de Paul Naschy, Luis Induni o Maria Perschy, el látigo fue su arma para domar a las fieras en una cinta de aventuras en el interior de la selva (Catalunya transformada en jungla).

 

Un año más tarde, ‘Kilma, reina de las amazonas’.

Repite Induni, se suman nuevos compañeros, Luis Ciges, Claudia Gravy o Frank Braña, y el género se hace más presente: las amazonas deben custodiar en su templo una luz en forma de símbolo proveniente de los dioses de las estrellas que, según relatan, dejaron en la Tierra tras su visita en naves de fuego.

Pero el relato trasciende más allá para que la pletórica Eva Miller sobresalga y ponga de relieve su amor hacia los animales, la naturaleza y la humanidad.

 

En esa década de los setenta, M.I. Bonns, Pérez Giner y Eva Miller hablaron de la idea de constituir una saga de cinco películas alrededor del personaje de Kilma, pero el proyectó fracasó y cada uno de ellos continuó su camino. La deslumbrante Miller, antes de retomar su vocación circense en Valencia al lado de su familia, tuvo tiempo de mostrar en el programa "Un, dos, tres... responda otra vez" su destreza artística.

Probablemente, la mejor vaquera del cine español.

 

Annick Mahnert - Assessora Internacional

 

 

 

 

 

 

 

 

Producida por Gale Ann Hurd, con una Sigourney Weaver "Bad Ass" y una Reina Alien muy mala y vengativa, ‘Aliens’, de James Cameron, es la peli de ciencia-ficción en la cual muchas mujeres han encontrado (y van a encontrar) un modelo a seguir. Ripley, un papel al inicio escrito para un hombre, es un personaje dócil y obediente cuando empieza la historia. Pero una vez en peligro, su instinto de madre y de supervivencia la transforman en una máquina a destruir monstruos. Casi 30 años después de su estreno, ‘Aliens’ permanece como una obra maestra de ciencia-ficción, con efectos especiales realizados por el maestro Stan Winston, que aún a día de hoy resultan impresionantes.

 

Gloria Fernández - Comitè de Selecció

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"India, el país más peligroso para las mujeres"; "India: lo que se le niega por ser mujer"... Cada "X" tiempo, y más cuando se acerca la fecha del 8M, surgen titulares de este tipo relacionados con el país asiático. Pues bien, esto lo vivió en sus propias carnes la cineasta Jennyfer Lynch (hija de David Lynch), cuando rodaba en Mumbay su película Hiss (2010), sobre el mito extendidísimo en India de las mujeres-serpiente. "Es la admiración a la valentía sensual y sexual femenina", decía la directora sobre su película. A lo que le preguntaban: "¿En serio, en India? Y ella respondía: "¡Sí, en India; ya va siendo hora, joder!" La película resultó un auténtico fracaso; pero de ella salió el fantástico documental ‘Despite the Gods’ (co-dirigido junto a Penny Vozniak), que da fe de este agridulce viaje.

 

Enrique Garcelán - Comitè de Selecció

 

 

 

 

 

 

 

 

En ‘Mother’, de Bong Joon-ho, Hye-ya no es una madre normal. Es una madre soltera que ha educado a su hijo, que sufre una discapacidad psíquica, a lo largo de 27 años. Pero tendrá que enfrentarse a algo más difícil todavía: ¿qué es lo que está dispuesta a hacer para probar la inocencia de su hijo cuando le acusen de asesinar a una joven? A lo largo de 120 intensos minutos lo descubriremos. La actriz Kim Hye-ja nació en 1931, vivió en sus carnes la ocupación japonesa y luchó como pocas para convertirse en actriz, acudiendo a la primera Universidad dedicada a la Interpretación en Corea. Su voz, junto con las de numerosas actrices que llegaron al cine coreano durante la dictadura, tienen que ser recordadas como los pilares en los que se sustenta la mirada de la mujer en el cine coreano. Un cine que como a su sociedad, todavía le queda un largo camino que recorrer para alcanzar la igualdad de derechos.