Prano Bailey-Bond

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Entrevista con Prano Bailey-Bond

Prano fue nombrada "Director to Watch" de 2021 por Variety y "Star of Tomorrow" por Screen International en 2018. El largometraje debut de Prano, Censor, protagonizado por Niamh Algar y con apoyo del BFI, Film4 y Ffilm Cymru Wales, abrió la sección Midnight del Festival de Sundance de 2021, además fue seleccionado en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín y en la Sección Oficial Fantástico a Competición en el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Los inicios

Varias cosas se unieron para conducirme al deseo de ser cineasta. Me encantaba pintar y dibujar. Y también me encantaba ver películas, así que pintaba y dibujaba mientras absorbía las películas. Y me encantaba la actuación y de hecho pensé que quería ser actriz. Pero cuando comencé a estudiar actuación, me di cuenta de que estaba mucho más interesada en estar afuera, dando forma a las cosas. Y que, al dirigir y hacer películas, unía mi amor por todas estas cosas: la historia, las artes visuales y la interpretación. Parecía que todo confluía en el cine, en la dirección.

'Blue Velvet', la revelación

Hubo muchas películas que me inspiraron, me encantaron y me influyeron. Pero creo que una que podría citar como una gran influencia, o que me mostró el potencial de lo que podría ser el cine, fue Blue Velvet de David Lynch. Cuando vi la cinta, entendí cómo el cine podía apresar lo interno y manifestar la vida interna de un personaje en el mundo externo. Para mí eso fue bastante revolucionario. Y sobre todo en términos de lo que yo concibo que podrías hacer con una historia en el cine: cómo podrías usar el cine de una manera expresionista para explorar ideas. Así que siempre vuelvo una y otra vez a verla, y siempre sigo encontrando cosas en esa película. ¡Es tan inteligente!

Amor por el género

Siento que indefectiblemente me inclino hacia el género. Diría que la mayor parte de mi trabajo colinda con el género de un modo u otro. Me inclino por explorar historias de psicología oscura, o incluso, a veces, comedia negra. Pero al principio no me daba cuenta de que estaba haciendo realmente género; solo pensaba que estaba contando las historias que me interesaban, aunque sí había algo en la forma en la que quería explorar los lados oscuros de los personajes que se inclinaba hacia el género. Entonces me di cuenta de que estaba haciendo género. Y acabo de aceptar eso. Me encanta el género. Creo que es parte de mi identidad.

La inspiración procede de…

Pueden ser cosas diferentes todo el tiempo, lo cual es increíble. A veces te inspira la fachada de un edificio o algo así. Pero con más frecuencia, son los personajes en los que me inspiro; la idea de un personaje en un mundo específico, que me obsesiona y quiero entender. A veces puede ser una idea más grande y filosófica que se conecta con ese algo en la vida de ese personaje. Entonces, puede ser una fusión de todas esas cosas. Después, cuando se trata de escribir, siempre empiezo con el personaje. Puedo disponer de un mundo visual que puedo imaginar o una atmósfera a la que me aferro para esta película, pero siempre es el personaje el centro de todo, ya sabes... cuál es su viaje, qué es lo que quiere. Las imágenes también son útiles en el camino porque pueden ayudarle a aferrarse al sentimiento o al mundo en el que está tratando de crear. A veces, esas imágenes permanecen hasta el final y siguen estando allí en la película final. Y eso es algo mágico. A veces las imágenes deben desaparecer; es como cortar un cordón umbilical. Ya sabes... son una forma de entrar en el proyecto, pero no pertenecen a la película.

La génesis de ‘Censor’

Estaba en un avión leyendo un artículo sobre la Hammer Horror en 2012. En el artículo, decía que durante la era de la Hammer Horror, los censores no tenían muchas reglas, pero una de ellas era que debían cortar una imagen si mostraba sangre en el pecho de una mujer, porque creían que inspiraría a los hombres a cometer violaciones. Y pensé, bueno, ¿qué protegía al censor de perder el control? Si se supone que esas imágenes tienen ese efecto, ¿qué pasaría si un censor comenzara a cuestionar su brújula moral basándose en esas ideas? Y esa fue la semilla: quería explorar a este personaje que estaba teniendo una conversación muy complicada consigo mismo, sobre su moral y en relación con lo que estaba viendo en la pantalla. Luego, aterricé en la era del 'video nasty, porque en Gran Bretaña todo el mundo estaba teniendo esa conversación con las películas de terror; nos decían que estas películas de terror iban a envenenar nuestras mentes y convertirnos a todos en monstruos malvados.

Monstruos como Fulci…

Volviendo a un período como este y un tema como este, tienes esa gran cantidad de influencias en los "video nasties". Siempre supe que quería que parte de la textura de esta película y su lenguaje visual resonara en esta era de terror VHS. Así fue como recuperé y analicé el trabajo de Dario Argento, Lucio Fulci... muchos de los ‘videos nasties’. Videodrome también fue una influencia. Estos estilos y cineastas realmente se alinean con mis propios gustos. También quería crear una Gran Bretaña de los años 80, el mundo real de la película, que es como el mundo que vemos cuando miramos por la ventana, en lugar del mundo que vemos en una revista de los 80, evitando, ya sabes, las hombreras y los pendientes grandes, evitar un enfoque centrado en la moda y ese tipo de cosas. Entonces, busqué proyectos de fotografía de la época y había uno llamado Beyond Caring de Paul Graham. Las imágenes muestran gente yendo a cobrar sus cheques del paro. Eran imágenes monótonas, realmente un poco miserables... Estoy hablando de la opresiva y gris Gran Bretaña de Thatcher. Quería llevar el viaje de la película visualmente desde ese mundo al mundo de los 'video nasties', de Fulci y Argento.

Una recomendación para los nuevos en la industria

Hay que recordar que nadie espera que los sepas todo instantáneamente. Así que sé abierto; prepárate hablando con otros cineastas sobre sus experiencias. Prepárate para el viaje del debut hablando con franqueza a los directores o productores que ya han recorrido el camino. Se honesto contigo mismo acerca de las cosas que no sabes, luego profundiza a través de la investigación y la preparación. Se trata de preparación. Pero recuerda disfrutar también de la experiencia y cuidarte. Comer bien. Dormir bien. Sí, sé amable contigo mismo en el camino.

Y ante un pitch

Creo que practicar el pitch es el mejor consejo. Yo también estuve muy nerviosa cuando comencé a presentar Censor a financiadores potenciales. Pero debes contar la historia, ya sea a tu amigo, a tu padre, a un extraño que conoces en una fiesta, a quien sea... simplemente practica contar la historia y observa cuándo se iluminan los ojos de las personas o cuándo se ponen vidriosos; y luego aparecerá la mejor manera de contarla. Una vez que lo domines, será un reflejo natural que nunca olvidarás, como andar en bicicleta.