Entrevista a J.A. Bayona

'La sociedad de la nieve', uno de los eventos cinematográficos del año, està ya disponible en Netflix. Para celebrar que la podemos disfrutar tanto en la gran pantalla com en espacios domésticos, recuperamos la entrevista que Javi Parra hizo a J.A. Bayona para diario del Festival.

 

El director catalán llega a Sitges para recibir el premio Màquina del Temps y para presentar 'La sociedad de la nieve', su nueva y ambiciosa producción, seleccionada por España como candidata a los Oscar.

Juan Antonio Bayona (Barcelona, ​​1975), irrumpió en el terror con 'El orfanato' en 2007, toda una sensación en su momento. Antes, había hecho carrera en el mundo de los videoclips, siendo director de cabecera de grupos como OBK y Camela. Luego, llegaron logros mundiales como 'Lo imposible', 'Un monstruo viene a verme' y 'Jurassic World: El reino caído'. En la pequeña pantalla, ha trabajado como director en 'Penny Dreadful' y 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'.

 

¿Qué sientes al ser galardonado con la Máquina del Tiempo en Sitges?

Es raro, porque considero que este festival es muy especial. Para mí, la frontera entre escenario y público es muy borrosa. Yo empecé viniendo como espectador, como muchos otros directores que aún vienen, y luego empecé a hacer películas. Al final, es un festival que se siente como si estuvieras en casa. Y que te reconozcan en casa hace mucha ilusión.

 

¿Qué le dirías al Bayona de cuándo empezó a venir al Festival?

Hablaría con el Bayona del año 92, el que vino a ver 'El ejército de las tinieblas', hace ahora treinta y un años. Ahora, fíjate: incluso tengo una muy buena relación con Sam Raimi, nos llevamos bastante bien. Es muy increíble el viaje en ese sentido. Creo que le diría que siguiera haciendo las cosas tal y como las hace.

 

¿De dónde viene la idea de sacar adelante un proyecto como el de 'La sociedad de la nieve'?

Pues en realidad viene algo de rebote. Compré el libro de Pablo Vierci cuando estaba documentándome por 'Lo imposible', y fue allí cuando descubrí una historia que, aunque ya me ayudó mucho a nivel de documentación para esa película, explica muy bien lo que puede pasar por la mente de una persona en una situación de supervivencia extrema. Pero a la vez me dejó tanto en shock y pegado a la historia que creímos que debía llevarse a la pantalla. Así que compramos los derechos de 'La sociedad de la nieve' después de terminar el rodaje de 'Lo imposible'. Ha sido un viaje de más de diez años.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

¿Cuál es la diferencia entre 'La sociedad de la nieve' y la anterior versión de la misma historia que se estrenó en los años noventa?

Cuando leí el libro de Vierci me di cuenta de que esta historia es mucho mayor de lo que creía, a un nivel mucho más introspectivo. '¡Viven!', el libro de Pier Paul Read, se escribió justo un año después de la tragedia, cuando los chicos aún tenían veinticinco años. Éste se escribió casi cuarenta años más tarde, y sus reflexiones son muy diferentes, son más interiores y profundas, tanto a nivel psicológico como espiritual y humano. Los espectadores que vengan buscando una peli de aventuras y acción, no sólo se encontrarán esto, sino que verán algo totalmente diferente a la propuesta anterior.

 

¿'La sociedad de la nieve' tiene alguna deuda con el cine de catástrofes?

Realmente nunca he sido un gran aficionado del cine de catástrofes, puesto que siempre me ha interesado la supervivencia a un nivel más emocional. El género termina dándote el embalaje, la anécdota para que los elementos de la historia se hagan grandes. Lo que siempre me ha interesado ha sido la intimidad, y en este campo es en el que juega 'La sociedad de la nieve', a medio camino entre la intimidad y la épica.

 

Hablando de épica... ¿qué lo ha sido más: trasladarse a Uruguay para rodar 'La sociedad de la nieve' o viajar a Nueva Zelanda a hacer 'El señor de los anillos: Los anillos de poder'?

Estoy presentando en Sitges una película de la que me siento muy orgulloso, y todas las que he hecho antes son lo que ha acabado llevándome hasta aquí. Cada proyecto tiene sus propias características y particularidades. Realmente, adentrarse en el universo de Tolkien y levantar una serie de la nada (con casting, construyendo decorados incluso desde cero) es como iniciar una película nueva. La épica también podemos considerarla a un nivel de producción, ya que en el caso de 'El señor de los anillos: Los anillos de poder', trabajas con los mejores equipos del mundo y en un esquema de producción muy diferente al que hay en España, y eso lo acabas trasladando a tu forma de trabajar.

 

¿Cuáles son tus referentes en lo fantástico? ¿Han cambiado con el paso del tiempo?

Siempre van cambiando, como el género. Sí tengo referentes que siempre han estado allí, como el caso que te decía de Sam Raimi, que para mí siempre ha estado presente. O Spielberg y un montón de otros a los que vas siguiendo la pista. Como referente último no sabría decirte. No sé si encajarlo como fantástico, pero me gusta mucho el trabajo de Bennett Miller, el director de 'Foxcatcher' y 'Truman Capote'. Domina las atmósferas de una forma muy similar a cómo se hace en el cine fantástico y me interesa cómo trabaja el ordinario de forma casi fantástica.