
El Sitges del futur passa per Noves Visions i Anima't
13 ag. 2025
Lectura de 11 min.
Si aquest any s'ha de parlar d’innovació al gènere serà impossible no passar per dues seccions ja fonamentals a Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, però que, en aquesta edició, primer es convertiran en vehicles que ens transportaran, en certa manera, al futur del gènere, i després proposaran un profund debat sobre el llenguatge del mateix i l’evolució de les seves narratives.
SITGES, 13 d’agost del 2025 - Ángel Sala, Director Artístic del Festival, Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundació i Jordi Sànchez-Navarro, membre del Comitè de Programació, han anunciat la incorporació de més títols en dues de les seccions més populars del Festival de Sitges: Noves Visions, dedicada a les apostes que qüestionen les convencions del fantàstic i del mateix mitjà cinematogràfic, i Anima’t, que reuneix propostes d’animació que, a l’edició d’aquest any, demostrarà la capacitat de transgressió d’aquest llenguatge cinematogràfic, tant temàtica com des d’una perspectiva formal.
Noves Visions: ambició formal i temàtica mirant cap al futur del fantàstic
La identitat, els afectes i les possibilitats (i límits) de l’ésser humà són eixos fonamentals en aquesta edició de Noves Visions. De tot això parlarà, a mode d’introducció de la secció en una sessió especial, About a Hero, del polac Piotr Winiewicz, qui es submergeix de ple al debat contemporani sobre la intel·ligència artificial amb una audaç barreja de tecnologia, ironia i cinefília. Amb un guió generat per IA i referències explícites al cinema de Werner Herzog, Winiewicz converteix la seva pel·lícula en una reflexió que apunta al futur del cinema i les possibilitats de la IA.
The Things You Kill, producció turca del director iranià Alireza Khatami, serà l’encarregada d’obrir una àmplia selecció de títols que serveix com a premonició del futur del gènere. La pel·lícula de Khatami va tenir un exitós pas pel Festival de Sundance, amb premi a la millor direcció en la secció World Cinema. Absorbent, inquietant i imprevisible, The Things You Kill explora la identitat (i la fragilitat) masculina amb una violència que passa de generació a generació.
En un any en què la comèdia de terror és part important del leitmotiv del Festival, a Noves Visions es troben algunes de les propostes més interessants al respecte. A les ja anunciades Dead Lover de Grace Glowicki i Fucktoys d’Annapurna Sriram, s'afegeixen Every Heavy Thing de Mickey Reece, un thriller carregat d’humor negre i absurd que força els límits del gènere barrejant art digital d’inspiració vaporwave amb formats clàssics analògics. La pel·lícula és protagonitzada per una icona del cinema fantàstic (i una de les convidades a aquesta edició del Festival) com és Barbara Crampton.
L’humor negre té una importància clau a Anything That Moves, d’Alex Philips, una pel·lícula sobre un repartidor de menjar que, després de practicar sexe per diners, es veu embolicat en una sèrie d’assassinats que es remunten a algú que va passar pel seu llit. Un altre film que aposta per un llenguatge cinematogràfic innovador amb grans dosis d’humor és Buffet Infinity de Simon Glassman, una història de desaparicions explicada des del punt de vista d’un espectador anònim que està veient un canal de televisió local.
No només el terror rebrà un tractament diferent a Noves Visions, sinó també la ciència-ficció, un dels altres grans pilars del Festival. The Infinite Husk, debut al llargmetratge d’Aaron Silverstein, tracta sobre una consciència alienígena que és enviada a la Terra per a espiar una persona i, en el camí, aprendrà el que significa ser humà. En un terreny més experimental juga OBEX d’Albert Birney, una cinta que arrenca quan el seu protagonista comença a jugar a un videojoc d’última generació que posa títol a la història. Quan la seva gossa Sandy desapareix, la línia entre realitat i ficció comença a difuminar-se i el director s'endinsa en salts dimensionals i tonals radicals.
Altres treballs també ens portaran a altres mons que no estaran a anys llum de distància ni promoguts per tecnologies d’última generació, sinó per la cara fosca del propi individu. Així lluirà A Grand Mockery, d’Adam C. Briggs i Sam Dixon, la qual explica la història d’un home que viu una vida impassible fins que les seves malalties psíquiques el deformen i el fan acabar en una selva tropical. En aquesta mateixa línia, en què faltaran paraules per descriure què estem veient, treballarà Patrik Syversen a Dawning, un experiment pertorbador en forma de terror psicològic. També juga amb els límits de la realitat Lucid de Ramsey Fendall i Deanna Milligan, la història d’una estudiant d’art que comença a utilitzar un elixir per a trencar el seu bloqueig creatiu, fet que la portarà a un viatge surrealista pel seu inconscient, en què s’enfrontarà als seus dimonis interns. A vegades, aquests viatges íntims deconstruiran esferes tan pròximes com la familiar, com succeeix a Crocodile Tears de Tumpal Tampubolon, la qual ens traslladarà a una granja de cocodrils tan apartada com la ment del seu protagonista. Allà coneixerem a una mare autoritària tan obsessionada per controlar al seu fill, que es convertirà en una inquietant i delirant manifestació d’un amor extrem. Un altre assumpte de família és Feels Like Home de Gábor Holtai, un thriller que narra la història d’una dona que és segrestada per una família que afirma que ella és la seva filla desapareguda. Per a intentar sobreviure mentres tracta d’escapar, haurà de fer-se passar per aquesta altra persona.
Noves Visions presentarà propostes que provocaran girs imprevistos a contenidors clàssics del gènere fantàstic com la distopia, tal com veurem a The Fin, del sud-coreà Park Syeyoung (una de les seleccions prèvies de Fantastic 7), la qual reimagina la figura fantàstica de la sirena en clau distòpica, en una història on el viatge cap a l’essència humana està ple de patiment, burocràcia i violència poètica. Textures més pròpies del terror seran en certa manera deconstruïdes o reinterpretades en propostes com Forte de Kim Kimbo, una pel·lícula que transforma un estudi musical en un enclavament de terror psicològic, o Be a Good Girl, de Louiza Zouzias, un retrat pertorbador de dinàmiques de poder, dependència emocional i control masculí on una dona submisa haurà d’enfrontar-se a la seva pròpia foscor quan l’home que estima segresta a una adolescent per substituïr-la. D’altra banda, The Home, del suec Mattias J. Skoglund, realitza una aproximació serena però profundament inquietant al terror emocional i existencial, a través d’una història sobre la pèrdua i la desintegració de la identitat. Mentrestant, a The True Beauty of Being Bitten by a Tick de Pete Ohs, serem testimonis d’un retrobament entre amics al camp que, després de la mossegada d’una paparra, es converteix en un malson kafkià.
Un altre tema recurrent al cinema de terror, tant clàssic com contemporani, i que no podia faltar en aquesta secció, és el del terror religiós. A Astrid's Saints, el cineasta i artista visual Mariano Baino (conegut especialment per la seva inquietant Dark Waters, convertida en pel·lícula de culte amb el temps) ens transporta a uns llimbs entre la fe i la desesperació, on una mare s'aferra al poder dels sants en un intent impossible per revertir la mort. Una espiritualitat més fosca recorre CAMP, l'inquietant segon llargmetratge d'Avalon Fast: una història de redempció impossible, bruixeria moderna i duels que es repeteixen com a cicles maleïts. En aquesta línia, Noves Visions tindrà com a pel·lícula de tancament de la secció The Holy Boy, de Paolo Strippoli, una faula rural impregnada de religiositat malsana, en què la felicitat col·lectiva amaga un sacrifici esgarrifós que explotarà en un dels climax finals més aterridors que podrem veure al Festival d'aquest any.
Des d’Algèria, i directament arribada del Festival de Venècia, rebrem Roqia, de Yanis Koussim, una inquietant història de possesions. Per concloure el bloc religiós amb un esclat d'imaginació, Transcending Dimensions, el que és el nou film del japonès Toshiaki Toyoda, combina misticisme i ciència-ficció: un assassí i el seu amant arriben a un santuari a la recerca d'un monjo desaparegut i, pel camí, travessen les fronteres de l'espai fins a un altre planeta, on els espera una batalla màgica.
Com va passar en edicions anteriors, Noves Visions tindrà un epíleg des del Japó amb Tengosei – Shaman Star de Hidenori Inoue, un autor que reivindica el teatre kabuki mitjançant el geki cine (obres de teatre japoneses gravades amb gran pressupost). Inoue barreja humor amb un gènere com el jidaigeki (drames històrics nipons), dotant a allò clàssic d’un toc innovador. A l’apartat documental tindrem El último arrebato, de Marta Medina i Enrique López Lavigne, un desbordant exercici de meta-ficció en sintonia amb el seu llegendari objecte d'estudi: la pel·lícula amb la qual Iván Zulueta entraria (i es consumiria-en) la història del cinema.
D’altra banda, aquest any, l’animació a Sitges cobra una importància especial per la qualitat i la quantitat d’obres que ens regala la secció Anima’t. A més que a Noves Visions podrem gaudir d’algunes de les obres d’animació més innovadores i irreverents de l’any, amb una selecció de tres pel·lícules que ja vam anunciar a la roda de premsa a la Fàbrica Moritz el passat dia 16 de juliol: Heart of Darkness de Rogério Nunes (que obrirà pròpiament la secció Anima’t), Lesbian Space Princess d’Emma Hough i Leela Varghese i The Great History of Western Philosophy d’Aria Covamonas, totes elles a competició en ambdues seccions.
Anima’t o el llargmetratge animat com una de les grans tendències del fantàstic actual
Aquest any, l’animació tindrà un protagonisme capital al Festival de Sitges. Animació d’una qualitat espectacular, de tota mena de gèneres i de tots els racons del planeta. A les tres pel·lícules ja esmentades que també formaran part de Noves Visions se li afegiran una gran selecció que ja vam anunciar en l’última roda de premsa (i que podeu recuperar amb més detall a través d’aquest enllaç): ALL YOU NEED IS KILL de Kenichiro Akimoto, Another World de Tommy Kai Chung Ng, Arco d’Ugo Bienvenu, ChaO de Yasuhiro Aoki i Decorado d’Alberto Vázquez.
A més, tenim bones notícies pels fans de l’animació clàssica com són la de la versió remasteritzada en 4K d’Angel’s Egg (1985), de Mamoru Oshii, primer treball original d’OVA del realitzador de Ghost in the Shell i en col·laboració amb l’ilustrador Yoshitaka Amano. Obra vanguardista basada en el llibre del Gènesis, té com a protagonista a una jove que sosté un ou als seus braços en una ciutat submergida. Una altra recuperació és la del clàssic de l’animació Willy, el gorrión (1989) de József Gémes, així com una extensa retrospectiva que se li dedicará al director d’animació italià Bruno Bozzetto, que abarcará una selecció de curtmetratges així com els seus llargmetratges Vip, mi hermano superhombre (Vip, mio fratello superuomo, 1968), paròdia de les històries de superherois o Allegro non troppo (1976), homenatge/paròdia de Fantasia, el famós musical de Disney de 1940.
La secció Anima’t creix amb una sèrie de propostes que, des de diferents racons del món, eleven el llenguatge de l’animació a noves quotes narratives i estètiques. Com a novetat, la secció tindrà una sèrie de projeccions late night amb propostes molt especials i pertorbadores. Dog of God, de Lauris i Raitis Abele (una altra joia que prèviament vam posar al radar a través de la iniciativa Fantastic 7) ens trasllada a un poblet mitjeval a Livònia on s'uneixen la superstició, la bruixeria i les llegendes licàntropes en un relat tan fosc i humit com el seu paisatge. L’animació en stop-motion brilla a Memory Hotel de Heinrich Sabl, una peça gestada durant més de dues dècades, que parteix del final de la Segona Guerra Mundial per a atrapar a quatre personatges en un temps suspès, tan real com oníric. Nightmare Bugs, dels japonesos Osamu Fukutani i Saku Sakamoto, s'endinsa en una història de fantasmes i llegendes urbanes que neixen d’un vell complex d'apartaments. L’esperit punk i el caos còsmic tornen a Tamala 2030: A Punk Cat in Dark de t.o.L, continuació del clàssic de culte japonès de 2002, on el seu protagonista se submergeix en una fosca conspiració felina al cor de Cat Tokyo.
En la línia habitual d’Anima’t tindrem propostes com la més lúdica i desbordant en la seva forma, Endless Cookie de Peter i Seth Scriver. Es tracta d’un viatge a través del temps i l’espai protagonizat per dos germanastres en busca de connexió, identidat i llibertat. Per la seva part, Soy Frankelda, d’Arturo i Roy Ambriz, és una potent faula mexicana sobre la imaginació, la por i la reconciliació entre els móns que habitem i els que creem. L’animació xinesa tornarà a sorprendre’ns amb The Girl Who Stole Time, d’Ao Yu i Zhou Tienan, història de viatges temporals en clau romàntica i emocional que ha triomfat a festivals com Annecy i Fantasia. D’altra banda, The Square, primer llargmetratge de Kim Bo-sol, és una obra animada de bellesa continguda i pertorbadora que combina la melancolia de l’amor impossible amb les tensions polítiques d’un entorn hermètic com Corea del Nord.
Una bateria de noves incorporacions per a dues seccions que redefineixen el gènere i consoliden al Festival de Sitges com a emblema del Fantàstic.
Llistat de pel·lícules
Noves Visions
A Grand Mockery – Adam C. Briggs & Sam Dixon (2024)
About a Hero - Piotr Winiewicz (2024)
Anything that Moves - Alex Phillips (2025)
Astrid’s Saints – Mariano Baino (2024)
Be a Good Girl – Louiza Zouzias (2024)
Buffet Infinity – Simon Glassman (2025)
CAMP – Avalon Fast (2025)
Crocodile Tears - Tumpal Tampubolon (2024)
Dawning - Patrik Syversen (2025)
*Dead Lover – Grace Glowicki (2025)
El último arrebato – Marta Medina, Enrique López Lavigne (2025)
Every Heavy Thing – Mickey Reece (2025)
Feels Like Home - Gábor Holtai (2025)
Forte – Kimbo Kim (2025)
*Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)
Lucid – Ramsey Fendall & Deanna Milligan (2025)
OBEX - Albert Birney (2025)
Roqia – Yanis Koussim (2025)
Tengosei: Shaman Star - Hidenori Inoue (2025)
The Fin - Syeyoung Park (2025)
The Holy Boy - Paolo Strippoli (2025)
The Home – Mattias J. Skoglund (2025)
The Infinite Husk – Aaron Silverstein (2025)
The Things You Kill - Alireza Khatami (2025)
The True Beauty of Being Bitten by a Tick – Pete Ohs (2025)
Transcending Dimensions - Toshiaki Toyoda (2025)
Anima’t
*ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)
*Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025)
*Arco – Ugo Bienvenu (2025)
*ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)
*Decorado – Alberto Vázquez (2025)
Dog of God – Lauris Abele & Raitis Abele (2025)
Endless Cookie – Peter Scriver & Seth Scriver (2025)
Memory Hotel – Heinrich Sabl (2024)
Nightmare Bugs – Osamu Fukutani & Saku Sakamoto (2024)
Soy Frankelda – Arturo Ambriz & Roy Ambriz (2025)
Tamala 2030: A Punk Cat in Dark – t.o.L. (2025)
The Girl Who Stole Time - Ao Yu & Zhou Tienan (2025)
The Square – Kim Bo-sol (2025)
Noves Visions + Anima’t
*Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)
*Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)
*The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)
Anima’t / Sitges Clàssics
*Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)
*Willy the Sparrow – József Gémes (1989)
*Títols anunciats anteriorment