Imatge d'Álex de la Iglesia al photocall del Festival de Sitges

Entrevista a Álex de la Iglesia

Lectura de 6 min.

Comparteix

Per Xavi Sánchez Pons 

La nova pel·lícula d'Álex De la Iglesia converteix els carrers de Venècia en un parany mortal. Veneciafrenia té una mica de tot: assassins emmascarats, joves talossos de festa i un antiheroi tràgic que vol salvar a la ciutat del turisme massiu. Parlem amb De l'Església, creador veneciofrénico.

Què té Venècia perquè sigui una ciutat abonada al cinema de suspens i de terror?

És com un set gegant, per a mi és una ciutat increïble, és el lloc més bell del món, i això és el que estic explicant a la pel·lícula. És un dels pocs llocs que queden on la bellesa encara està verge, com si s'hagués conservat en el temps. Té molt de gènere, és com una espècie de cadàver en formol, és bellíssim i alhora sinistre, és fascinant i al mateix temps fa moltíssima por, sobretot aquest centre, ple de llum i d'aquestes màscares de porcellana que fan por.

Va ser complicat rodar a Venècia?

A nivell tècnic, és molt difícil rodar a Venècia. Pots anar poc pel carrer, tot l'equip de la pel·lícula el portes en pots… Això és molt complicat. Vam anar aprenent a poc a poc, ja ens ho van advertir i teníem un equip extraordinari treballant, però es va fer molt complicat i alhora molt apassionant i al·lucinant. Era un set gegantesc per a nosaltres, no hi havia ningú, estàvem en ple confinament.

No hi havia turistes…

Això mateix, no hi havia turistes com a la pel·lícula (somriu). Quan acabàvem el rodatge cada dia, al tornar a casa ens passejàvem per una plaça de Sant Marcos buida. De fet, estaven buits tots els ponts i carrers de la ciutat. Això feia que l'experiència fora hipnòtica. Alguna cosa que li va anar molt bé a la pel·lícula. 

Veneciafrenia ens posa a tots davant d'un mirall perquè vegem una realitat que no volem veure: tots, d'alguna manera, som aquests turistes occidentals que van de vacances i destrueixen l'encant de les ciutats més boniques del món.

Totalment, és el que diu un personatge de la pel·lícula: ‘nosaltres som els culpables’.

D'on va sorgir la idea?

Perquè de sobte un dia em vaig sentir culpable. De sobte, un dia vaig pensar: però si soc com tota aquesta gent. Davant tots els problemes de la vida intentes separar-te i creure que són els altres, però ets tu el primer, som nosaltres els primers que estem destruint el planeta, no només Venècia. La sensació que matem el que toquem, la qual cosa ens agrada. És més, matem precisament el que ens agrada. Venècia mor dia a dia per tots els seus fans (riu). Totes les ciutats estan vivint aquesta espècie de mort lenta, que a més és com si els retirèssim la respiració assistida. Per exemple, estem acceptant ja que el centre és el domini del turista, domini de la persona que no Liu aquí.

Relacionat amb això que comentes, hi ha un moment que un personatge de la pel·lícula diu el següent: ‘Turists llauri a disease, the plague of the century’. I això em va fer pensar també en la màscara personalitzada de la plaga que porta un dels dos personatges que interpreta Cosimo Fusco. Qui la va dissenyar?

La màscara del Doctor de la Pesta és obra de Nekro, és un dissenyador que em torna boig, i també ha fet el cartell. El procés de creació va ser simple: apostar pel món de Nekro. Li vaig dir 'Do what you want', jo vull el Doctor de la Pesta i m'imagino un doctor de la pesta barroc i estrany. Li vaig dir imagina't si Venècia fos el teu món, i ho va fer exactament com a ell li agrada. I l'altra màscara, la del bufó, és una màscara autèntica de la commedia dell’art, però és de cuir i no de paper, i és de les més temibles i estranyes.

Els assassins de les pel·lícules de terror solen portar màscares, i tu has anat a Venècia, la ciutat de les màscares, per a fer una pel·lícula que té elements de neo-slasher. Em sembla una connexió genial.

Les màscares han estat un dels conceptes fonamentals en la meva vida. Tots no ens podem posar màscares, però les persones ens posem samarretes amb màscares. La màscara d'una banda és un element que et protegeix, i d'altra banda és un element que et defineix. Tu ets tu màscara perquè potser el teu aspecte personal o la teva mirada o la teva identitat personal, no és prou definitòria per a un, llavors es posa una altra que sí que és la seva, que si és la veritable identitat. No estàs amagant la teva identitat sinó al contrari, estàs dient qui ets quan et poses una màscara, et poses una samarreta o parles de cinema. Quan nosaltres parlem de cinema, ens definim per les pel·lícules que ens agraden. Tot això està molt present en la pel·lícula. Després hi ha un altre element molt interessant a Veneciafrenia que m'agradaria ressaltar, és que el públic dels assassinats en aquesta pel·lícula són també els turistes. Els turistes són testimonis de les seves pròpies morts i les celebren amb alegria perquè formen part del seu espectacle i al mateix temps ells també porten màscara, ells també estan representant un paper, estan dient també nosaltres som el carnestoltes, som la ficció i formem part d'ella. Hi ha un element importantíssim a la pel·lícula, cada vegada que el bufó comet un crim diu: és ficció.

Un dels meus moments favorits de Veneciafrenia és quan un dels vilatans crida en un bar 'Som venecians!'. Em va recordar al mutants, mutants, mutants! d'Acción mutante.

Sí, és veritat (riu). I aquest moment és molt de pel·lícula de Dunwich, de Lovecraft, de poble miner amb deep ones. O de grup de pescadors costaners (riu).

Cosimo Fusco, que interpreta dos personatges en Veneciafrenia, s'ha convertit en el teu nou actor fetitxe. Com ho vas conèixer?

Ho conec fent el càsting de 30 monedes, em van passar una foto i vaig pensar 'Cara, quina força, no?' Quan el vaig conèixer vaig descobrir que és una joia d'home. Primer és encantador, una persona amb qui es treballa amb moltíssima facilitat. I després no té cap afectació, és un actor amb molta trajectòria i pes, però el que dic, no té cap afectació. És més, va treballar a Friends i això d'alguna manera li ha tret tota afectació. És un tipus molt normal. Es treballa molt bé amb ell perquè et deixa entrar en el procés. És curiós perquè ens retroalimentem, d'una banda ell em deixa entrar, i per un altre jo li dic, et respecto, fes-ho tu, veurem què passa. A partir d'aquí jo marco, i li dic m'agradaria així o així, però part d'un material increïble que ell ja porta de casa. Una de les millors seqüències de 30 monedes, o potser la millor, és quan Cosimo està en un hangar encadenat i diuen 'és el dimoni i tal el tinc aquí, el té aquí Manolo Solo que diu, fa un mes que el tinc' (riu).

Un dels personatges que interpreta Cosimo Fusco té una mica d'antiheroi tràgic. Estàs d'acord?

Completament, li han matat a un membre molt important de la seva família, i sembla que està en una òpera de Verdi.

Què ens pots explicar de la próxim pel·lícula de The Fear Collection?

Serà Venus de Jaume Balagueró i és l'hòstia. Estic complint un somni, no saps el bona que és la de Balagueró. Comença a rodar en quatre setmanes.

Segur que en aquesta pel·lícula Balagueró es podrà tornar boig una altra vegada…

Li ho exigeixo! (riu) Jo i Sony! És curiós perquè Sony em deia més més més… i jo, a veure tranquils que aquesta no és pel·lícula de passar-se molt, però volien més. I amb Venus li he dit a Balagueró, vull que sigui la teva millor pel·lícula!

Ens pots avançar l'argument?

És l'adaptació d'un relat de Lovecraft, com jo volia, dels somnis a la casa de la bruixa. És l'hòstia!

Comparteix

Contingut anterior

Entrevista a David Casademunt