Entrevista a l'Ana Lily Amirpour

Per Violeta Kovacsics

La seva última pel·lícula, Mona Lisa and the Blood Moon, inaugura el Festival, i ens atén per Zoom amb una samarreta de Scarface per parlar de Nova Orleans, homes llop i superherois.

D’on sorgeix la idea de Mona Lisa and the Blood Moon?

Vaig començar a escriure mentre muntava la meva pel·lícula anterior, Amor carnal. Tot va començar amb la imatge d’una noia empresonada, amb la necessitat de fer una pel·lícula sobre la recerca de la llibertat. La imatge era la d’una noia nord-coreana, en una cel·la. Pel que fa al fet que sigui nord-coreana, hi ha tota una història al darrere, però prefereixo no compartir-la. En realitat, crec que tot el meu treball té a veure amb definir la llibertat. A la pel·lícula, la protagonista es troba com en una incubadora, i quan surt és com si naixés, com si s’alliberés. És un procés similar al de la mitologia de l’home llop. Com a dona, estic molt connectada amb la lluna. En el meu nivell de bruixa, la lluna sempre em persegueix. M’interessa molt la idea que la lluna allibera allò primitiu, però per a la pel·lícula no volia un gos pelut, així que vaig pensar en aquesta noia, que es desperta amb la lluna. La Mona Lisa porta deu anys en estat catatònic i de sobte arriba a la nostra societat, al Nova Orleans actual, que és una bogeria.

Per què vas triar Nova Orleans?

És un lloc molt especial. A totes les meves pel·lícules, crec que l’escenari és un dels actors principals. Però el cas de Nova Orleans és diferent: una ciutat com cap altra, on es combina tot tipus d’hedonisme, on la gent beu fins a perdre el coneixement. Durant el rodatge, trobàvem constantment gent borratxa, que queia sobre el seu propi vòmit. Nova Orleans també és una ciutat amb molt turisme, però alhora és una comunitat molt arrelada. Aguanta qualsevol cop, la seva ànima és molt forta. Potser perquè té un clima molt impredictible. Pot suportar un huracà, aixecar-se i tornar a tenir músics tocant pel carrer. A més, és un lloc amb una gran diversitat.

El fet que utilitzis plans tan amplis ens permet observar l’entorn en tot el seu esplendor.

És que aquesta és una altra característica de Nova Orleans: es veu tan cool. Miris on miris, sempre hi ha alguna cosa bella. Potser per això, a la pel·lícula vaig tenir la necessitat d’usar una lent gran angular. Per filmar un roure de cent anys, el millor era una lent de 10 mm. Crec que aquest tipus de lent també transmet un estat mental.

El sentit de comunitat de Nova Orleans es desprèn dels personatges. Fins i tot l’stripper, que tot i aprofitar-se dels poders de la Mona Lisa, té molt amb què bregar.

És clar, és una mare soltera que té els seus propis problemes. Al llarg de la pel·lícula hi ha molts personatges que van i venen, i que crec que retraten aquest sentit de comunitat. S’integren a la narració d’una manera molt orgànica.

Creus que és una pel·lícula humanista?

I tant. Ara bé, crec que a la gent li agrada molt categoritzar, i en el meu cas detesto les classificacions. Potser per això la Mona Lisa és un personatge que viatja entre diferents formes. Com descriuries l’humanisme? Com una cosa emocional?

Em referia més aviat a comprendre la naturalesa mateixa de l’ésser humà i el nostre lloc al món.

En aquest sentit, absolutament. Les pel·lícules de superherois i el cinema fantàstic em van fer aprendre moltes coses sobre mi mateixa quan era jove, però amb el temps veig massa sovint aquell patró del superheroi que salva la Terra. Em pregunto si no seria més útil tenir superherois que senzillament ens ajudin a estar en aquest món. Crec que això és la Mona Lisa.

La teva és una pel·lícula de superherois contracultural: els poders no són pirotècnics, sinó molt rudimentaris.

Sí, en aquest sentit, el zolly shot [fer zoom i desplaçar la càmera alhora però en direccions oposades, com va fer Hitchcock a Vertigen] és molt agraït. És una eina senzilla però molt efectiva per representar els poders de la Mona Lisa. Hi ha tantes coses que es poden fer amb una càmera: sempre he estat obsessionada amb aquest tipus d’eines. I la Jeon Jong-seo, l’actriu que interpreta la Mona Lisa, està magnífica: dona molt amb molt poc.

"Em pregunto si no seria més útil tenir superherois que ens ajudin a estar en aquest món"

Com vas arribar fins a ella?

La primera actriu que vaig confirmar va ser la Kate Hudson: tenia molt clar que no volia ningú més. Havia escrit el guió i sabia que volia una actriu coreana. En aquell moment estava treballant amb Steven Yeun, un actor magnífic, i ell em va preguntar si havia vist Burning. Quan la vaig veure, vaig saber que la Jong-seo era perfecta per al paper de Mona Lisa. Li vaig fer una prova, en què gairebé només volia veure-la menjar una hamburguesa. Després va venir a Los Angeles, va passar una setmana amb mi, vam veure pel·lícules com 1, 2, 3... Splash, Superman II o Edward mansdissors. I vam escoltar molta música. Crec que quan l’idioma no acompanya, sorgeixen coses meravelloses. Moltes vegades, les paraules no fan falta.