Entrevista a Jan Kounen

L’any 1956, Richard Matheson va publicar L’home minvant, on l’Scott Carey ingereix insecticida per accident i després s’exposa a un núvol radioactiu. Aquests dos infortunis provocaran una mutació fatal que el farà cada dia més petit. Ciència-ficció de caràcter existencialista, adaptada al cinema un any després pel mateix autor i dirigida per Jack Arnold. El increíble hombre menguante va esdevenir film de culte, amb Grant Williams enfrontant-se al gat de la família i a una aranya “gegant”. Ara, Jan Kounen ens presenta El hombre menguante (L’homme qui rétrécit), una nova visió de la novel·la original, la qual ha escrit i dirigit. Avui, divendres dia 16 de gener, la pel·lícula s'estrena a Espanya.

Com sorgeix el projecte? És una cosa personal o un encàrrec?

La idea va ser de Jean Dujardin, que li va proposar a Alain Goldman, el productor, de fer-la. Van trigar més d’un any a negociar els drets per adaptar-la i, quan els van aconseguir, es van posar en contacte amb mi perquè m’encarregués d’escriure el guió.

Quina és la teva relació amb el fantàstic? 

Malgrat haver-lo explorat molt als meus curtmetratges, és un gènere en què sempre he volgut endinsar-me més a fons. M’encanten la ciència-ficció i la fantasia. Vibroboy, el meu primer curt, és de terror. Pensava que mai més faria alguna cosa així de gènere, i em van proposar aquesta pel·lícula, i va ser un regal per a mi. Jo a França no tinc el poder d’arribar a un productor i dir-li: “vull fer això”. Però en Jean sí que el té, i per això va ser meravellós. 

La teva trajectòria demostra que ets un director interessat per l’aspecte visual a les teves pel·lícules, tal com es veu a Dobermann i Blueberry: L’experiència secreta.

Crec que això és part essencial a l’hora de concebre un film. Aquesta pel·lícula va ser un repte, més que d’altres, pel que fa als efectes visuals i al fet que el nostre departament pogués integrar-se bé per treballar com volíem. Va ser un gran desafiament i vam aconseguir bastants diners. Per cert, encara que per a França hagi estat un gran pressupost, per a l’estranger no és així. 

Com ha estat el procés de creació dels efectes visuals? 

Bastant complex, la veritat. Es tracta d’un mètode que es basava a filmar l’actor amb una càmera lliure i detectar amb precisió els seus moviments. A continuació, es reduïa i repetia exactament el mateix moviment de càmera, però a una escala menor, utilitzant un sistema de control de moviment per a les preses complementàries. La complexitat més gran residia en la combinació d’aquestes dues parts. Aquesta tècnica, aplicada a quatre-centes preses, era extremadament llarga: una única presa podia trigar fins a deu setmanes addicionals a l’estudi per completar-se. Ha estat un procés arriscat i llarg, però ha funcionat per aconseguir l’atmosfera desitjada. 

Tenint en compte que el títol d’en Jack Arnold és un clàssic, hi ha un vertigen extra a l’hora d’acceptar el projecte? 

Hem de deixar clar que no es tracta d’un remake, sinó d’una altra versió de la història original. D’una adaptació del llibre en l’actualitat. Això ha passat des de sempre amb l’obra de Victor Hugo, per exemple. El tema de les versions sempre ha estat una constant en el món del cinema. Mira els casos de Dràcula o Frankenstein, per exemple, que tenen diferents versions. En aquest cas, ens trobem amb un llibre important dins la literatura de ciència-ficció, tot i que és un llibre que no és tan conegut com hauria de ser, encara que sigui un clàssic. Així que, com a cineasta, sempre és vàlid tornar al llibre, agafar-ne elements i posar-los a la pel·lícula. La nostra intenció és la de venerar la primera adaptació i poder arribar a les noves generacions amb aquesta. Hem respectat el viatge heroic, l’essència del llibre i la visió de Jack Arnold, així que estic molt content amb el resultat final. 

Quins són els teus principals referents en el gènere? 

He de confessar que ja no veig pel·lícules de terror. De les de terror de veritat, d’aquestes que fan por. Quan era jove m’agradaven molt, però ara ja no tant. Sempre he considerat que el film de terror perfecte es va fer el 1980 i que mai es podrà superar: El resplandor. Podríem establir un debat sobre si el fet que aquesta sigui tan bona, fes que Stanley Kubrick sigui el millor director de pel·lícules de terror. Potser sí, però no estic segur. Rumiant-ho bé, soc conscient que m’encanta Joe Dante. Quan jo era més jovenet era molt fan d’ell i de com a la seva filmografia es barregen la comèdia amb un humor més negre i l’horror. Si ho miro en perspectiva, m’agrada molt com ha dirigit la seva trajectòria. Mai havia pensat qui és el meu director de terror preferit, així que gràcies per la pregunta. En aquest mateix sentit, podria dir que el to del cinema de Sam Raimi també el situa en aquest espectre, i per això podria també posicionar-se com a un dels meus principals referents. Em fascina Possessió infernal i com es barregen els sentiments: la por i el riure fan un bon aliat. Crec que el trio Kubrick-Dante-Raimi és una bona triada de noms per acabar subratllant com a grans mestres del gènere.

Per Javier Parra